Autor: Eduardo A. Zamora Martínez
“Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o
grupo social con unas características propias. Se trata de un patrimonio
que se ha ido elaborando a lo largo de los tiempos durante los cuales una
determinada sociedad ha ido estableciendo sus gustos, ideas, creencias y
lenguajes con los que expresar todo ello; la Danza ha sido, de manera muy
generalizada, el lenguaje más utilizado por cada sociedad o grupo
social para manifestar dichos gustos y creencias. Suelen tener un origen
tan remoto en el tiempo que, para la mayoría de Danzas de este tipo,
se hace difícil saber, o determinar con total certeza y detalles,
cuándo nació, a raíz de qué sucesos o situaciones
históricas y su forma Danzada inicial. De hecho, la mayoría
de Danzas folclóricas suelen tener sus antecedentes en las Danzas
primitivas, que por los vestigios arqueológicos que encontramos,
sabemos que ya tenían una función de expresión y de
comunicación en el seno de cada sociedad primitiva. Recordemos una
vez más que los temas alrededor de los que solían girar las
Danzas primitivas eran los fenómenos naturales que les incidían
de manera directa: la lluvia, el sol, la fertilidad de la tierra...que dichas
sociedades interpretaban como fenómenos ocultos o mágicos.
Solían ser Danzas en las que intervenían muchas personas,
buscando unas formaciones en el espacio - generalmente en composición
circular. Y un seguimiento común del ritmo, de manera que se creaba
una especie de "cuerpo de baile" conjunto que suponía sumar
fuerzas para ofrecer o combatir esos efectos de la naturaleza.”
La práctica de la Danza aparece en todos los pueblos del mundo y
en distintas épocas de la historia, desde un origen ligado a la vida
religiosa hasta la representación escénica, en sí la
Danza representó una serie de símbolos que representaban a
diversos aspectos de la vida cotidiana, por ello es una ventana al conocimiento
de una cultura, estas ilustran los conocimientos que se poseían en
épocas anteriores, representando así las diversas manifestaciones
culturales de la humanidad.
Sobre esta base, las Danzas folclóricas suelen también conformar
una coreografía que requiere a bastantes personas, bajo el seguimiento
común y pautado del ritmo y conformando unas composiciones y figuras
en el espacio concretas que en muchos casos también suelen ser circulares.
“Son Danzas que van más allá de los motivos de las Danzas
primitivas, ya que, aunque a veces no se precisa claramente su origen, si
se sabe el porqué de su nacimiento, normalmente relacionado con un
hecho social, histórico o cultural; por ejemplo: un conflicto bélico,
un cambio en las normas sociales o políticas, una epidemia, un descubrimiento
o avance en el sistema productivo de la sociedad, etc., por estos motivos,
en muchas de las Danzas folclóricas podemos identificar roles y funciones
diferenciados: nobles y villanos, caballeros, damas, personajes armados,
ciertos animales...y, a su vez, vestimentas y símbolos concretos
y vistosos: palos, lanzas, cestos, etc. También, en algunos casos,
este tipo de Danza es la que suele estar más próxima a otro
tipo de lenguajes y artes de expresión y comunicación como
la pantomima, la poesía, el canto, etc.”
Actualmente estamos en una época que ve un renacimiento de este tipo
de Danzas, surge la necesidad de identificación social, dado que
la sociedad globalizada representa una oportunidad para verse empapado de
otras culturas y toda actividad que conllevan, entre estas encontramos a
la Danza. Tal resurgimiento motiva a las distintas disciplinas en las que
se puede aplicar la actividad dancística rescaten tantas Danzas como
sea posible, siempre respetando la idea y folclore original sin que esto
evite la flexibilidad a cambiar para innovar.
“tienen en común con las Danzas que hemos nombrado anteriormente
el hecho de poseer un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia.
Así como las Danzas folclóricas son representativas de sociedades
o grupos sociales de pequeña y de mediana extensión, siempre
referidas a zonas geográficas concretas dentro de unas demarcaciones
culturales y políticas (países, naciones, estados, provincias,
comarcas, autonomías...), las Danzas étnicas son la expresión
propia de grandes áreas geográficas naturales del planeta,
sin determinación política, que coinciden con rasgos raciales
característicos de las personas que, desde sus orígenes, han
poblado esas zonas; así hablamos a grandes líneas de Danzas
africanas, de Danzas orientales, Danzas hindúes, etc. Como se puede
comprobar, las Danzas étnicas se pueden entender a medio camino entre
las Danzas primitivas y las Danzas de tipo folclórico; es decir que
las Danzas primitivas son los ancestros, las primeras manifestaciones de
Danza que poseemos como seres humanos y que ya no conocemos, sólo
mediante vestigios arqueológicos (pinturas, estatuillas...).”
Las Danzas étnicas son características de grandes áreas
geográficas del planeta en las que se encuentran coincidencias con
rasgos genéticos que diferencian los seres humanos, estas Danzas
conservan ciertas características consideradas propias, y por ejemplo
en las Danzas folclóricas se refieren a grupos sociales concretos,
determinadas por la diversidad de aspectos culturales, lingüísticos,
políticos, artísticos, etc. Actualmente, como se mencionaba
con anterioridad y debido al inmenso avance en los medios de comunicación
y la globalización, conocemos en mayor medida la existencia de las
personas que pueblan cada área del planeta tierra. En referencia
a la Danza Africana Occidental hay que agregar que junto con el conocimiento
de los conflictos que generan las migraciones de grupos humanos y la movilidad
muy generalizada de personas entre dichas áreas, así como
las distintas colonias de países europeos que se encuentran en el
continente africano, hace que se genere un interés transcultural
que favorece el conocimiento de las Danzas africanas así como todo
su arte.
“A principios y mediados del siglo XX, empieza a tomar forma un tipo de Danza paralelo al fenómeno musical denominado jazz que surge de la adaptación de los estilos étnicos en que la improvisación, tal como la hemos descrito con anterioridad, toma relevancia.
La importancia de la improvisación combinada a unos mínimos
de composición predeterminada, dotó de gran vulnerabilidad
a la Danza-jazz, en el sentido de permitir todo tipo de influencias y modificaciones.
De esta manera se van incorporando influencias como:”
• La propia de los diversos grupos de indios americanos.
• Las tendencias de Danza de las culturas orientales.
• Las Danzas con componente española.
• Las Danzas soul americanas.
La profesionalización de personajes concretos en cada una de estas
nuevas maneras de manifestación de la Danza-jazz, provocó
un auge en su divulgación a raíz de diversos espectáculos
como los de “cabaret” y “music hall”. Este tipo
de espectáculos nos han aportado un trabajo artístico muy
elaborado y estilizado, orientados al gran público, de esta fusión
entre ritmos europeos, ritmos latino-americanos y los de origen africano.
De esta manera la Danza-jazz pasa de tener un origen folclórico con
una mezcla de Danzas sociales occidentales y étnicas de otras civilizaciones
a un sentido eminentemente escénico.
“directamente derivada de la Danza-jazz, va tomando forma, a lo largo
del siglo XX, la llamada Danza moderna que pretende aportar un mayor trabajo
técnico corporal y coreográfico. A raíz de diversos
bailarines y coreógrafos se abren diversos estilos de desarrollo
de la Danza moderna que, en general, gira alrededor de las siguientes características:
• Se procura obtener máxima precisión del movimiento
y del gesto corporal a través de la práctica de una disciplina
técnica directamente heredada de la Danza clásica, es decir
que se utilizan los movimientos técnicos específicos de la
Danza clásica o ballet como son: pliés, relevés, battements,
rond-de-jambes, passés...
• A pesar de ello, también se experimenta con posibilidades
del gesto y la postura del cuerpo, totalmente opuestas a lo que dicta la
Danza clásica, así:
• También se persigue un trabajo aislado de los diversos segmentos
del cuerpo, un poco robotizados y buscando movimientos angulosos y bien
diferenciados de las articulaciones y segmentos (brazos, manos, piernas,
caderas, tronco, cabeza...).”
"académica o "ballet", aunque sus orígenes se dieron en Italia, a raíz de las Danzas formales de la Corte o la manera elegante de caminar de los cortesanos, el establecimiento cumbre del ballet se realizó en Francia. En la ópera de París se estableció una escuela oficial y se desarrolló un programa de ejercitación corporal y coreográfica muy elaborado que se universalizó y se sigue manteniendo en vigencia. Toda la nomenclatura, los nombres de cada paso de Danza, es en francés y, por tanto se comprende por igual en toda academia o escuela de cualquier país. A partir de que se pasa de bailar en las salas de la Corte a pretender desarrollar espectáculos en escenarios, se empieza a generar la disciplina de la Danza académica o clásica y la técnica corporal empieza a evolucionar buscando mayor ligereza a través de giros y saltos que buscan la verticalidad y los movimientos aéreos; también hay una necesidad de obtener una variedad creciente y compleja de gestos...todo ello implicó elaborar un programa de técnica y ejercitación del cuerpo que la academia oficial de París se empezó a poner en marcha durante el reinado de Luís XIV en el siglo XVII.”
"es una de las maneras de comunicación artística de
la Danza de mayor actualidad que, por diversificadas que sean la técnicas
y orientaciones coreográficas, gira alrededor de la esencia misma
de la Danza: expresión e interpretación tanto de sensaciones
como de sentimientos y emociones que se pueden dar en cualquier encuadre
argumental o contextual. En la Danza contemporánea hay total libertad
de interpretación, de formas gestuales, técnicas, coreografías
y escenografías. Se puede partir de cualquier idea o inspirarse en
todo tipo de fenómenos, realidades, fantasías, etc., por ejemplo,
pueden servir como motor para crear un espectáculo de Danza contemporánea
aspectos como: mitos o creencias(dioses, fantasías, fábulas...);
hechos históricos (cambios socio-económicos, guerras...);
elementos de la naturaleza (su esencia, destrucción...); hechos cotidianos
(urbanos, del trabajo...); realidades sociales (discriminación, conflictos,
soledad...); autores, creadores...(a través de su poesía,
prosa, música, pintura...); personajes de diversa índole y
un etcétera inacabable de posibilidades. En la concepción
de un espectáculo de Danza contemporánea, es importante la
aportación personal creadora y de estilo de Danza de cada bailarín
y bailarina que interviene ya que, junto a ir componiendo la coreografía
y la escenografía, es de vital importancia experimentar con la improvisación
gestual y corporal para ir encontrando el mensaje que se quiere hacer llegar
al público.”
Las numerosas tendencias de la Danza como arte, denota diferentes formas
de interpretarse o expresarse, en este caso habría que colocarse
desde distintos puntos de vista para poder analizar su riqueza cultural
en toda su gama de posibilidades. Para la Expresión Corporal el manejo
de la Danza como manifestación expresiva permite abordar todo tipo
de tendencias, sin importar época o estilo, siempre y cuando se respete
la finalidad expresiva y de movimiento. Se puede utilizar la Danza con un
sentido de expansión de posibilidades motrices, es decir, el desarrollo
de la condición física, siempre y cuando se tomen en cuenta
aspectos esenciales para la práctica dancística, como la organización
armoniosa del cuerpo, donde encontramos conceptos como el tono, la postura,
el gesto, etc.
Fuentes:
- Castañer Balcells, Marta, (2000). Expresión corporal y danza, Ed. INDE, Zaragoza, España.
- Zamora, Eduardo (2006) “Danza, Percusión Africana y Expresión corporal en sujetos de 17 y 18 años” Trabajo de Tesis
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