Inicio
sus estudios de danza africana occidental y afrocaribeña en el año
de 1996 con la maestra Estela Lucio (pionera de la danza africana occidental
en México) y con destacados maestros de África y el caribe
como M’ Bemba Bangoura, Lamine Thiam, Titos Sompa, Karim Keita, Mariama
Camara, Fatu Keita, Yamousa Camara, Nima, Aisha, etc.
Ha participado en distintas compañías artísticas, dentro de las cuáles destacan las siguientes:
• Ballet “Jarocho” presentándose en distintos
puntos del país como parte de una gira a nivel nacional.
• “Rumbamba”, con presentaciones en los Festivales Fiesta
del Fuego en Santiago de Cuba, Percusiones y Danzas Africanas en la cuidad
de México, Junio Musical en Xalapa, Festival Internacional Afrocaribeño,
entre otros.
• Bakan, destacado grupo de percusión y danza africana y afrocubana,
creadores del colectivo “Maíz Negro” encargado de difundir
la cultura africana en México.
• “Ensamble de Percusiones SEC”, “Obini Aña”
y “Won tan nara” en el Festival Internacional Afrocaribeño.
• “Nkundi Sanga” en diferentes foros de la ciudad de Xalapa.
• En espectáculos escénicos experimentales como Mictlan.
• Con le grupo “Danzas de Niebla”, recreación de
deidades y símbolos prehispánicos.
Como parte de su preparación personal y profesional dentro del ámbito de la danza africana occidental, realizó un viaje al país de Guinea al oeste del continente africano, donde permaneció cinco meses estudiando la música y danza de la región.
En la actualidad y desde hace cinco años se ha dedicado a la enseñanza de la danza africana occidental en distintos puntos del país como Xalapa, Guadalajara, Veracruz, Mérida, Cancún, etc.
Wontanara (estamos juntos) es un proyecto ideado por José Luís Ruiz que busca difundir el arte y cultura africana en México a partir de la enseñanza organizada y metodológica de la danza africana occidental, en específico de la zona de Guinea. Se realizan actividades como cursos, talleres y presentaciones artísticas mediante las cuales se busca la mejora de la calidad de vida física, mental y social del individuo, a partir de la enseñanza de danzas africanas, permitiendo la experimentación de nuevos esquemas de movimiento que dan paso a utilizar el cuerpo como un medio de expresión de ideas, así mismo, reconociendo la cultura artística de África Occidental como una manifestación transcultural de africanidad cada vez más presente en nuestro país.
Desde la concepción del objetivo planteado, pensamos en nuestros
cursos y talleres como un tiempo y un espacio para el aprendizaje dancístico;
como un proceso activo y significativo, de transformación recíproca
entre mente y cuerpo. Se pretende crear un ambiente donde el individuo pueda
desenvolverse a partir de su propia corporeidad.
A continuación se muestran algunos de los aportes que se obtienen a partir del trabajo que realiza Wontanara:
• Se fomentan la personalidad de nuestros alumnos a partir de una
organización corporal segmentaría.
• Mejora de aspectos comunicativos corporales.
• Al mismo tiempo, proporcionan un medio para expresar sentimientos.
• El desarrollo de esta capacidad permite descubrir formas rítmicas
simples y complejas, a partir de pasos dancísticos que permiten el
desarrollo creativo del cuerpo.
• Relacionar el lenguaje corporal con otro tipo de lenguaje
• Desarrollo capacidades coordinativas (espacio, tiempo, ritmo, equilibrio,
sincronización, etc.).
• Mejora el funcionamiento del Sistema Nervioso Central.
• Permite presentar una buena disponibilidad motriz.
• Mejora las capacidades físicas condicionales (fuerza, velocidad,
resistencia y flexibilidad).
• A partir de la combinación de capacidades físicas
condicionales como trabajo anaeróbico láctico, aporta beneficios
a nivel cardiovascular y respiratorio.
• Mejora la composición músculo-esquelética,
tono y postura corporal.
• Conocimiento de una cultura nueva, formas de vida a partir de su
manera de danzar.
• Los aportes a nivel cardiovascular mejoran la circulación
de sangre al cerebro, determinando así una mente sana en cuerpo sano.
• Mejora la adquisición de esquemas de memorización
y concientización de movimientos corporales, para fortalecer su estructura
cognoscitiva.
• Se favorecen valores comunicativos de intercambio, atención,
respeto a los demás, dando paso a la cooperación, la comunicación,
la interacción y la integración del grupo.
• Se desarrolla la idea de globalización, sensibilizándose
hacia un sentimiento de transcultura.
Es indiscutible que la danza africana occidental sobrepasa la simple reunión de técnicas cuando se propone ser un instrumento de transformación social, salud física y mental y de difusión histórico-cultural. Por ello, Wontanara desarrolla una metodología basada en sesiones dirigidas a la búsqueda de objetivos físicos, cognitivos y sociales, organizadas de la siguiente manera:
El calentamiento o entrada en calor puede ser como la parte preparatoria o introductoria de una actividad motriz de esfuerzo considerable y/o como la fase inicial de cualquier tipo de sesión físico – deportiva, con el objetivo de brindar una adaptación a la actividad principal de la sesión dancística y evitar lesiones durante y después de la sesión.
Es importante mencionar los siguientes beneficios y consideraciones dentro un calentamiento:
Beneficios:
• Permite adaptarse física y mentalmente a la actividad dancística.
• Mejora el rendimiento y reduce el riesgo de lesión.
• Eleva la temperatura corporal alcanzando niveles estables a nivel
muscular a partir de los 10 minutos de trabajo.
• Incrementa la capacidad del músculo para producir energía
(movimiento).
• Mejora la velocidad de transmisión del impulso nervioso por
cada grado de temperatura que se eleva.
• Orienta al Sistema Nervioso Central para la predistribución
del flujo sanguíneo hacia órganos que intervienen en la actividad
dancística.
Consideraciones:
• La intensidad debe aumentar gradualmente.
• Los movimientos deben ser técnicamente fáciles de
ejecutar.
• Un calentamiento debe incluir ejercicios de estiramiento.
• Debe considerarse la temperatura ambiental y el estado del clima.
• La intensidad del ejercicio debe ser alta al final del calentamiento.
• El calentamiento siempre tiene injerencia sobre el trabajo principal
Normalmente se trabaja con la mezcla de movimientos físicos puros
y pasos dancísticos, con el objetivo de sensibilizar la danza africana
como un todo dentro de la sesión.
El trabajo de la danza requiere de la división de pasos para su enseñanza para lo cuál se trabaja de la siguiente manera:
De forma sencilla y en la primera parte dentro de los pasos dancísticos específicos a la parte central de la sesión, comenzaremos a enseñar la ejecución de los diferentes movimientos que componen los pasos de la danza a ejecutar. Dando un ritmo adecuado se podrá utilizar inicialmente una velocidad lenta y aumentada paulatinamente hasta llegar al tiempo correcto.
Consideraciones:
• Enseñanza técnica, modo práctico de los diferentes
pasos que componen la danza a ejecutar (primero se muestran los movimientos
de los pies).
• Enlace de los pasos según la danza.
• Enseñanza de la utilización de brazos en cada paso.
• Coordinación brazos y piernas.
• Actitud de la danza, postura que adopta el cuerpo en cada paso o
parte de la danza, de acuerdo al carácter de esta.
• Coreografía de la danza completa.
La vuelta a la calma es igual de importante que las etapas anteriores, siendo el final de la sesión y momento para nivelar el estado físico y psicológico del alumno.
Consideraciones:
• Reestablecer de manera gradual el ritmo cardiaco, respiratorio
y circulatorio
• Se realizan ejercicios de respiración y flexibilidad.
• Se puede aprovechar para platicar acerca de la sesión, comentarios
o aclarar dudas.
El trabajo de las sesiones normalmente dura de una hora a hora y media de
trabajo efectivo, y se dosifica según el nivel de los alumnos, clasificándolos
en principiantes, intermedios y avanzados; de acuerdo a sus habilidades
físicas y coordinativas.
Inició sus estudios en danza africana de guinea en Xalapa, Veracruz en al año 2001 con la maestra Estela Lucio, precursora del movimiento de danza afro en Xalapa. Posteriormente cursó diversos talleres con reconocidos maestros africanos como Lamine Thiam (Senegal), Mbemba Bangoura (Guinea), Titos Sompa (Congo), Mariama Cámara (Guinea), Mamady Mansaré (ballet africaine, Guinea), así como con maestros de afrocubano como Susana Arenas, Manolo, Lisa Villanueva, Yeniel “Chini”.
En el año 2006, realizó un viaje a Conakry,Guinea, Africa con el fin de estudiar de cerca la tradición dancística y musical de dicho país. Durante 5 meses mantuvo un entrenamiento en Guinea, con maestros reconocidos internacionalmente por sus participaciones en el Ballet Nacional, algunos de ellos son Yamousa y Nima Bangoura, así como con bailarines de otros ballets, como Fatou keita, Aisha y Mariama Cámara. Actualmente entrena en Xalapa con el bailarín y maestro José Luis Ruiz, y ocasionalmente con el maestro Karim Keita (Guinea).
Inició su experiencia escénica en el proyecto Nkundi Shanga, presentándose en El Agora y el Teatro del Estado de Xalapa. Participó durante tres años con el “Ensamble de Percusiones de Xalapa” con quienes realizó varias giras en diversos estados del país, entre las que destacan el “Festival Afrocaribeño”(2006) en el Puerto de Veracruz, “Festival de verano“ (2006) en Zacatecas, así como en foros independientes en Acapulco, Morelos ,Catemaco , Xalapa.,etc.
Actualmente integra el grupo “Wontanara” dirigido por José
Luis Ruíz, participa en el proyecto “Intro” y “ADN”
de performances.
Imparte cursos en Mérida.
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